技术是必需的，但故事更重要
克里斯·韦奇坚信，技术是为设计需求而服务，艺术的表现和叙述故事的技巧是整个制作的重心，在这个前提下，所有的技术研发和运用才有意义。
自工作室成立以来，克里斯·韦奇一直强调“时间永远比机器珍贵”，科学高效的工作方法胜于超时蛮干。在制作《冰河世纪》时期，单从技术上看，Blue Sky和皮克斯还有一定差距，因此，他更强调线条简洁、画面流畅和角色设定等元素，至于动物毛发的真实感、角色眼部的灵动等细节则被大大简化了。到《冰河世纪2：消融》时，Blue Sky实现了很多重大技术上的突破，比如毛发生成技术、水流效果和高效的渲染器——Blue Sky开发的渲染系统堪称目前世界上最快速的渲染系统。
技术的进步是必须的，但一部动画片成功的最重要原因绝不在于此。制作动画的技术很多，比如停格动画、平面动画、电脑动画……然而，最重要的是找到最适合影片内容的形式。一部好的动画片并不会被技术所局限，决定它的是故事和吸引人的角色，这应该永远是动画片的目标。“对我而言，技术并没有故事本身重要，我们可以用一些电脑技术进行动画制作，他只是一种能够加强观众体验的工具。随着时间的推移，我们会发现，纵然有再多的3D特效和其他先进技术的渲染，如果没有故事的话，那么电影也没什么意思。”
慢工出细活，沟通带来成功
“电影需要酝酿很长时间，最开始呈现的只是想法，需要沟通故事的主线，然后放到屏幕付诸实施。”
“慢工出细活”是Blue Sky的突出优点，也是他们的市场策略。从规模上讲，与皮克斯或梦工厂庞大的制作群体相比，他们只能算是作坊式运营。虽然Blue Sky的出片速度显得有些慢吞吞，但这丝毫没有妨碍他们创造出的动画形象赢得全球动画迷的喜爱。
“动画制作一般是倒叙式的，一般的电影通常是先写剧本，然后拍电影，再进行后期编辑和制作，最后加上音效等。但动画片是完全反过来的，就其流程本身而言，可以先写一个小的剧本，画好动画板放在一起，然后进行故事创作，每个环节都必须细致推敲。”克里斯·韦奇说。
有人认为，导演像指挥一样，但在Blue Sky并非如此。克里斯·韦奇说：“500人在一个房间里工作，有人负责故事，有剧作家，也有动画制作师，他们可以互相沟通，环境不同，角色动作就不同，故事也可以以不同的情节发展，而视觉制作和后期制作也会影响到故事的发展，整个工作流程会不断地重复。”克里斯·韦奇认为，所谓成功就是看动画片和电影的盈利情况，在十几部电影中，大约有10%是挣钱的，但是对于动画片而言，90%是比较成功的。“因为我们有更多的时间，在创作过程中可以不断进行故事修正，这样故事就会被不断创作，这也是我们取得成功的秘诀。”
故事要超越文化的差异
观众的欣赏水平日趋成熟，甚至全球同步，他们也会期待技术给大家带来新的体验。
Blue Sky制作动画片的理念是超越文化的差异。“比如，大家都喜欢小松鼠，这一形象其实已经超越了文化的差异，不受区域文化的影响。我们的故事是有角色的，还有环境，因为超越文化的差异，因而能够产生共鸣。”克里斯·韦奇表示。
比如，由于技术成熟，《冰川世纪》保证了几部电影体现出的动画文化的统一性。在《冰川世纪》第一部中，Blue Sky还把所有精力集中在设计上，特别是角色设计，并没有在背景上花费太多精力，在有限的时间里用有限的资金完成了这部电影。在第二部影片中，除了保持角色一致，在技术方面也有很大进步，尤其在背景设计方面，弥补了第一部影片背景设计的不足。到第三部时，背景更加复杂，这也是第一部3D电影。在第四部中，就加了水和一些特效。
克里斯·韦奇认为，动画能够让观众在语言不通的情况下也能看明白影片讲述的内容。“即使把声音关掉，也能够通过画面把故事讲清楚，在角色当中非常好地体现了这一点，在一些画面中甚至音乐比较少就能够把故事讲清楚，这就是我的一个理论，通过这种表现超越文化之间的差异。”克里斯·韦奇表示。
Blue Sky采用的一些理念和方法其实用了100多年，有些技术还是采用传统动画制作方式，比如铅笔画，先绘图，然后用数字技术来进行创作，用模拟方式、特效的技术真正模拟人们真实生活的动作。“我们一直都在努力做计算机动画片，而且是在3D环境下做的，所以我们的思维和电脑虚拟的3D世界是一样的。
计算机动画以及3D技术的演变一直影响着人们，但由于计算机动画技术有限，也会限制一些电影制作的风格和设计，“但这是非常有趣的创作过程，我们做了最好的动画，到底技术未来会怎么样？有一天你也可以通过动画做这些角色，而且像3D一样逼真。现在面临的挑战是能否有好的想法好的故事可以完善我们的技术。”克里斯·韦奇说。
